Resurrezione

Giovanni Baglione, prima rivale e poi biografo di Caravaggio, è uno dei protagonisti del barocco romano. Nel 1603 egli realizzò per la chiesa romana del Gesù una gigantesca pala d’altare raffigurante la Resurrezione, sostituita vent’anni dopo con una di diverso autore quando l’altare fu intitolato all’appena canonizzato San Francesco Saverio. Due dipinti con angeli sono le parti superstiti della pala di Baglione, che è possibile siano state portate a Mantova dallo stesso artista, il quale intratteneva frequenti rapporti con il duca Ferdinando Gonzaga, conosciuto quando questi era cardinale a Roma.

Il soggetto della grandiosa composizione mutila era appunto la risurrezione di Gesù, raffigurato avvolto in un manto violaceo, mentre regge il tradizionale vessillo crociato. Nella parte inferiore doveva essere rappresentato il sepolcro con i soldati di guardia, mentre i due angeli in maggiore evidenza reggono rispettivamente un ramo di palma, simbolo del martirio (il Cristo è riconosciuto come il “re dei martiri”), e una corona d’ulivo, di più complessa simbologia. Nel mondo antico una corona d’ulivo (o di alloro) era offerta ai vincitori delle gare sportive e a chi celebrava il trionfo militare; in tal senso qui può celebrare la vittoria del Cristo sulla morte. In epoca cristiana l’ulivo è stato assunto come segno di pace: qui, la pace tra Dio e gli uomini, che il Cristo ha realizzato con il suo sacrificio redentore.