Resurrección

Giovanni Baglione, primero rival y después biógrafo de Caravaggio, es uno de los protagonistas del barroco romano. En 1603 realizó para la iglesia romana del Gesù un gigantesco retablo que representaba la Resurrección, sustituido veinte años después por otro de distinto autor cuando el altar fue dedicado al recién canonizado san Francisco Javier. Dos pinturas con ángeles son las partes supervivientes del retablo de Baglione, que es posible que fueran llevadas a Mantua por el propio artista, quien mantenía frecuentes relaciones con el duque Ferdinando Gonzaga, al que había conocido cuando este era cardenal en Roma.

El tema de la grandiosa composición mutilada era precisamente la resurrección de Jesús, representado envuelto en un manto violáceo, mientras sostiene el tradicional estandarte cruzado. En la parte inferior debía de estar representado el sepulcro con los soldados de guardia, mientras que los dos ángeles más destacados sostienen respectivamente una rama de palma, símbolo del martirio (Cristo es reconocido como el «rey de los mártires»), y una corona de olivo, de simbología más compleja. En el mundo antiguo se ofrecía una corona de olivo (o de laurel) a los vencedores de las competiciones deportivas y a quien celebraba el triunfo militar; en este sentido, aquí puede celebrar la victoria de Cristo sobre la muerte. En época cristiana el olivo fue adoptado como signo de paz: aquí, la paz entre Dios y los hombres, que Cristo realizó con su sacrificio redentor.